Все о скетчинге. Черно белый рисунок как называется.

Не волнуйтесь, цель этой техники — сделать вашу жизнь немного проще. С таким количеством различных цветов легко запутаться, особенно если вы новичок в цифровой живописи.

Граттаж: техника рисования и инструменты

В настоящее время существует множество техник рисования. Одним из самых интересных является роспись по заусенцам, которая привлекает многих художников-любителей благодаря своему необычному эффекту и простоте исполнения. Следуя простым инструкциям, даже неопытный человек может научиться создавать настоящее произведение искусства. Травление, также известное как восковое искусство, — это техника, которая нравится детям и взрослым всех возрастов. Принты граффити демонстрируют контраст между черным фоном и белыми линиями рисунка.

Восковое искусство — это древняя техника, в которой изображения создаются путем процарапывания. Современное граффити (фр. graffiti — царапина, скребок) означает гравировку рисунка на листе бумаги или картона, покрытом тонким слоем воска и чернил. Сегодня это распространенный профессиональный метод создания графических композиций. С его помощью можно добиться чистых штрихов и создать впечатляющее изображение с минимальными усилиями.

Гратажная живопись стала очень популярной в начале прошлого века. В то время в России стали активно использовать технику решетки для создания выразительных и образных произведений. Особой популярностью пользовались работы М.В. Добужинского и литовского графика Д.К. Тарабильдене. Последний проиллюстрировал свою книгу «Сто народных баллад» с помощью этой техники.

Выгравированный рисунок на черном фоне требует использования любого острого предмета подходящего диаметра. Традиционно для гравировки линий и изображений использовались гусиные перья, деревянные палочки и бесцентровые карандаши. Суть современной техники граттаж заключается в том, что толстый слой воска наносится на плотную бумагу или открытку, а затем черными чернилами. Когда слой краски протравливается острым инструментом, на черном фоне появляются мазки кисти, цвет которых соответствует цвету восковой матрицы.

Для создания черно-белого изображения белый лист бумаги покрывают воском и чернилами, а для получения яркого цветного изображения для фона используют мелки разных цветов. Другой вариант — раскрасить фон акварелью, чтобы получить цветовой каркас будущей картины, а затем покрыть его воском и тушью. В результате получается градация цвета.

Не случайно граттаж стал популярен в начале прошлого века, ведь его простота, оригинальность и лаконичность были качествами, которые высоко ценились. С помощью линий сетки можно было создавать рисунки на черном фоне с полутоновыми эффектами. Эта техника часто появлялась в журналах и газетах того времени. Хотя качество печати этих работ было посредственным, среди рекламной продукции можно найти виртуозные примеры, демонстрирующие мастерство и диапазон возможностей граттажа.

И сегодня граттаж — это уникальная техника рисования, внедренная в программы раннего развития детей. Граттаж для детей — это относительно простой способ создания рисунков, обладающих большим образовательным потенциалом. Оно знакомит ребенка с основами композиции, развивает мелкую моторику и воображение, дает представление о физических свойствах чернил, воска и красок и оказывает комплексное воздействие на развитие детей.

Подготовка материала для рисунка в технике граттаж

Использование гратажа имеет давнюю традицию, поэтому накопилось много инструментов и материалов. Для создания решетчатого узора вам понадобятся:

• лист картона или плотная бумага;
• черная тушь или гуашь;
• плоская кисть (широкая) с мягким ворсом;
• масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свеча;
• деревянная шпажка (например, зубочистка), гусиное перо, гвоздь, спица и другой удобный инструмент для процарапывания – профессиональные художники используют резаки (специальные резцы).

Создание основы

Если вы решили создать привлекательные решетчатые узоры, подготовьте лист плотной бумаги (подойдет ватан) или картона. У вас есть несколько вариантов на выбор:

• Оставьте бумагу белой.
• Сделайте основу цветной. Нанесите для этого в произвольном порядке акварель.
• Закрасьте картон простыми восковыми мелками. Можете использовать один цвет или набросать разноцветные полоски, не оставляя пустых пятен.
• Возьмите в качестве основы для граттажа цветной картон.
• Подготовьте картон с уже готовым изображением на нем, например, кусок коробки конфет.

Нанесение воска

После подготовки поверхности к технике росписи «Граттаж» ее необходимо обработать воском. Существует несколько способов сделать это:

• Вотрите в основу восковую свечу.
• Натрите свечу на терке в емкость и поставьте на водяную баню. Как только воск расплавится, нанесите его на картон, используя небольшую кисточку.
• Зажгите чайную свечу и набирайте воск на кисть прямо из нее, аккуратно переносите на картон.

Если вы уже использовали мелки, пропустите этап нанесения воска. Однако если нанесение мелка выглядит неровным, это можно исправить на данном этапе. Улучшить ситуацию можно с помощью растворителя, например, скипидара. Для рисования в технике граттаж профессиональные художники используют яичный желток, мел и специальную глину вместо воска.

Закрашивание воска

Вы можете рисовать тушью, гуашью или акриловыми красками. Первые два средства рекомендуется слегка смешать с мыльной водой или раствором шампуня. Это предотвратит скатывание краски с маслянистой, восковой поверхности. Читать далее:

• Один из вариантов предполагает применение туши. В процессе работы она будет скатываться по восковой поверхности, поэтому вам придется нанести несколько слоев. Как вариант – придайте основе цвет губкой или ватным тампоном.
• Второй способ закрашивания подразумевает использование гуаши. Краску (любую) нужно наносить пятнами. Такая гравюра будет менее долговечной.
• Для закрашивания техника граттажа предполагает и использование акриловой краски. При этом есть тонкости – акрил застывает пленкой и поэтому процарапывание возможно с небольшими неровностями.

Создание рисунка в технике граттаж

1. Перед началом работы полностью просушите поверхность. На «нерабочие» участки положите салфетку или чистый лист бумаги.
2. Закрасьте поверхность, используя масляную пастель разных цветов. Например, для осеннего пейзажа возьмите красные и желтые тона, для изображения подводного мира – фиолетовые и синие.
3. Чтобы оттенки плавно перетекали друг в друга, возьмите бумажку и потрите ею поверхность. Масляная поверхность хорошо размазывается, поэтому у вас получится цельное разноцветное пятно.
4. Закрасьте всю поверхность, воспользовавшись черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня.
5. Наметьте основные контуры белым карандашом или мелком. Обозначьте только главные очертания, т.к. стереть карандаш с такой поверхности, не нанеся ей повреждения, будет сложно.
6. Начинайте процарапывать обозначенный контур острым предметом. Давить слишком сильно не стоит – делайте это с таким давлением, чтобы снять черный слой. Перед процарапыванием убедитесь в том, что темный пигмент высушен.
7. Процарапав основные контуры, займитесь проработкой деталей и завершите свой рисунок.

Решетка может быть отрицательной или положительной. В первом случае подложка темная, а фон светлый, а во втором случае (который является наиболее распространенным) светлый рисунок вытравливается на темном фоне. После покрытия чернильным воском получается черная, шелковисто-матовая поверхность, с которой следует обращаться очень осторожно — не брызгать на нее водой, не трогать руками. Она сразу же оставляет отпечатки пальцев, которые невозможно удалить ничем. Полезные советы:

• Если не досушить восковой картон, то вы не сможете процарапать ровную линию, т.к. материал начнет крошиться.
• Очень важно работать на абсолютно ровной поверхности, чтобы картон не переламывался и не сгибался. Лучше зафиксируйте рабочий лист на фанере при помощи скотча.
• Вы можете подобрать материалы для техники граттаж на свое усмотрение. Это может быть плотная бумага, картон, пластик, дерево, старый календарь и даже металл. В случае с металлической и деревянной поверхностью основу можете не тонировать – просто покройте ее воском и процарапайте изображение.
• Наносить краску необходимо плоской кистью с мягким ворсом – так слой получится равномерным. Если вы будете использовать жесткий ворс, то он «травмирует» восковой слой. Проводить кистью рекомендуется только один раз, в противном случае поверхность переувлажнится и просто набухнет.
• Промежуточный слой можно будет сделать парафиновой свечкой, яичным желтком или восковыми мелками.
• Последний красочный слой создается при помощи цветной гуаши или черной туши. Финишный цвет в целом бывает любым – все зависит от вашей композиционной идеи.
• Чтобы при выцарапывании рисунка гуашь не окрашивала руки, добавьте в краску немного ПВА.
• Чтобы во время нанесения финишного слоя краска не скатывалась на парафине или воске, покройте поверхность мелом.
• Если тушь или гуашь скатывается со слоя, обработанного восковыми мелками, то можете сначала обезжирить основу тальком.

Что это такое?

Скетчинг — это техника рисования эскизов. Это означает наброски, иногда эскизы, но в основном — законченная работа в плане мысли и дизайна. Кстати, английское слово «sketch» означает «набросок». Наброски делаются не только быстро, но и точно и в быстром темпе. Это не инновация, которую мир еще не видел. Просто рабочий инструмент дизайнеров и художников был отделен от функции «промежуточного сервиса» и направлен в совершенно другое русло.

В прошлом, например, для иллюстрации своей идеи дизайнер делал быстрый набросок какого-либо уголка интерьера, чтобы визуально прояснить ситуацию для клиента. А потом эти эскизы стали привлекательными как самостоятельные объекты. В академическом дизайне, например, эскиз служит наброском для готового проекта, помогая выбрать цветовую гамму и определить композицию. Но сейчас скетчинг вышел за рамки своих скромных целей и оказался в центре внимания.

В чем заключается функция наброска — сделать быстрый, немедленный отпечаток. То есть, запечатлеть чувство, настроение, образ, который меняется. Отсюда и скорость, которая не кажется поспешной, а выглядит как сознательно выбранная тактика. Способность выражать мысли и чувства через набросок очень близка духу времени, где все движется быстро и все хочет быть уникальным.

Применение

Кажется, уже стало ясно, для чего они используются. Но стоит объяснить, где они могут быть использованы в дальнейшем. Не только потому, что сейчас все монетизируется, но и потому, что прикладной характер эскиза продлевает его жизнь.

Где можно использовать эскизы:

• для создания авторских открыток – модно, популярно и всегда востребовано;

• для оформления уникальных постов в соцсетях – фоточки у всех, чужое брать нельзя (да и не хочется), а быстрый и простой скетч очень привлекает внимание, запоминается и очаровывает;

• для мелкой печати – блокноты, майки, шоперы могут быть украшены авторскими скетчами, особенно если это какой-то симпатичный мерч;

• – успешному скетчеру могут заказать нарисовать оформление пакетиков чая или соцрекламу, а иногда и расписать графитовую стену в кафе, что тоже неплохо оплачивается;

• ведение собственного блога – усиливает впечатление от текстового продукта, уникализирует контент;

• продажа на стоках – скетчи тоже востребованы, потому как в визуальном сопроводителе текстов, продуктов и информационного контента нуждается весь цифровой мир.

В конце концов, рисовать можно и для души. Это отличный инструмент для размышлений, расслабления и перезагрузки.

Что необходимо?

Как только вы попадете в этот поток, вытащить из него неопытного рисовальщика становится нереально. Потому что инфраструктура самого директората, скажем так, очень красивая.

Давайте узнаем, что нужно купить.

• Скетчбук. Если он красивый, приятный глазу и на ощупь, в него захочется заглядывать почаще. Это один из первых и простых стимуляторов для рисования. Он может быть карманный, а может быть и формата А4, листы в нем могут быть самых разных цветов.

• Простые карандаши – мягкий и твердый. Именно те, что хорошо лежат в руке и выдают ровно ту линию, которую от них ожидают.

• Черные линеры разной толщины. Для начала годится и черная капиллярная ручка.

• Маркеры серого цвета – нужны и светлые, и темные. В скетчинге серый будет одним из ключевых цветов.

• Набор цветных маркеров. Сначала можно купить просто базу, 12 маркеров, например. Впоследствии цвета можно докупать, сегодня маркеры для рисования продаются и по одному.

• Белый маркер. Определенно нужная вещь, потому следует брать хороший, который не высохнет быстро (соответственно, не копеечный).

• Кисточка № 3. Лучше беличью, но можно и синтетическую. Это необходимо, чтобы залить скетч акварелью – такое частенько нужно.

• Акварельные краски. Здесь можно не выбирать что-то суперпрофессиональное – достаточно классических красок.

Но это еще не все: вам могут понадобиться пастель, красные мелки, различные виды карандашей и ручек, но это произойдет по мере развития навыков. На некоторые вопросы еще предстоит ответить. Серый маркер незаменим, поскольку является одним из основных инструментов для создания набросков. Именно различные оттенки серого придают рисунку объем для достижения реалистичных теней — и неважно, цветное это изображение или черно-белое.

Современная черно-белая фотография

Современная черно-белая фотография, хотя и не является одним из самых популярных фотографических носителей, все еще очень популярна. Монохромная фотография имеет свои преимущества. Изображения более драматичны и эмоциональны, потому что цвет не отвлекает зрителя от авторской идеи. Работы часто имеют вневременной характер: глядя на черно-белую фотографию, невозможно определить, в каком десятилетии она была сделана.

Нелегко создать интересное изображение без полной цветовой палитры, но у фотографа есть другие художественные инструменты — композиция, контраст, необычный ракурс. В некоторых случаях черно-белая фотография может получиться лучше, чем цветная. Например, если исходное изображение слишком отличается или цветовые сочетания не гармоничны. Монохром также является хорошим способом выразить грусть, одиночество и философские размышления.

Известные авторы черно-белой фотографии

В музеях и галереях есть множество черно-белых фотографий, созданных художниками прошлого и позапрошлого века. Однако в цифровую эпоху многие предпочитают черно-белые фотографии. Самых известных создателей черно-белой фотографии немного:

• Ансель Адамс (Ansel Adams). Известнейший американский фотограф второй половины XX века снимал почти исключительно черно-белые фото и сам признавался, что цветные ему не нравятся.
• Тим Бут (Tim Booth). Разносторонний автор, снимающий репортажи, портреты и удивительные пейзажи. Работы Тима Бута выполнены в безупречной технике — он великолепно передает эмоции с помощью настроек камеры.
• Коэн Джейкобс (Koen Jacobs). Каждый снимок этого бельгийца представляет собой красивую историю о людях или городах. У Коэна Джейкобса есть дочь, которую он часто фотографирует.
• Хенгки Коэнджоро (Hengki Koentjoro). Этот автор родился в Индонезии, но фотоискусство изучал в калифорнийском колледже. Его работы отличаются сложной композицией и тяготеют к минимализму.

Нестандартные материалы для письма

С помощью чего, кроме красок, вы можете нарисовать картину?

Аппликация

Кто-нибудь еще помнит аппликации в детском саду? А искусствоведы выделили их в отдельный жанр. Для тех, кто помнит только детские картинки, я включаю версию для взрослых.

Поясню, что аппликация создается путем наклеивания фоновых элементов из другого материала. Например, бумага, ткань или дерево. Напишите, а для взрослых вы тоже делаете аппликацию? Или это Ваше хобби, и не могли бы Вы рассказать, как сама аппликация делится на поджанры?

Конструктивизм

Жанр зародился в Советском Союзе. В то время люди старались сделать все как можно более простым и удобным для пользователя. И художники решили, что использовать цвета — это душно. При этом нужно использовать обычные предметы.

Помимо использования необычных материалов, картины должны были изображать эстетику обычных предметов и материалов: Железо, дерево, пластик. Удалось ли это советским художникам?

Графика

Жанр в одном цвете, максимум с вкраплениями цвета, чтобы подчеркнуть что-то.

Гризайль

Полностраничная картина или черно-белая фотография.

Арте повера

И здесь на помощь приходит классика нетрадиционных материалов. Даже название стиля переводится как «искусство бедняка».

Главным в этом стиле было освобождение искусства от всех условностей, таких как особые цвета или материалы.

Профессионал или нет

Итак, вы берете свои краски и начинаете творить. Какой жанр вы создадите? Можно разделить живопись на подкатегории в зависимости от используемого средства, но не в этом суть.

Наивное искусство

Каждый непрофессионал рисует в жанре наивного искусства. Таким образом, профессиональные художники отделили автодидактов от самих себя.

Знаете ли вы, что существуют целые музеи наивного искусства? Например, в Москве.

Примитивизм

Но что, если художник намеренно упростил свою технику? Так возник стиль примитивизма.

Сюда входят рисунки, стилизованные под детское творчество, петроглифы и простые, упрощенные картины.

Что рисуем

Там уничтожалось все, что не соответствовало норме. Давайте теперь разделим жанры в зависимости от изображаемых предметов.

Анималистика

Рисуете ли вы свою собаку в свободное время? Поздравляю, вы любитель животных.

Если на картине изображено животное, то картина относится к этому виду животных. Сюда также относятся картины, пазлы и другие виды изобразительного искусства.

Баталии

Вы видите битву и думаете о битвах, вы видите битву и думаете о битвах.

И чем монументальнее, тем типичнее битва, которая перед вами.

Бытовой жанр

Все бытовые сцены, как будто не позирующие, относятся к этому жанру.

Это могут быть картины, наброски или разновидность кубизма. Главное — это идея.

Ведута

Здесь это не так очевидно, не так ли? Но на самом деле это просто красивое, старомодное название для панорамы.

Главное — сохранить пропорции и реалистичность. Вы не можете нарисовать Годзиллу.

Городской пейзаж

Ведута в несколько меньшем масштабе. Больше никаких площадей и гаваней, только улицы и дома.

Можно ли отнести к этому жанру обычные туристические фотографии памятников?

Космизм

Когда мы видим звезды и космос, мы думаем о космическом пространстве.

Будущее, связанное с космосом, футуристическими городами или человеком за пределами государств — точно так же.

Натюрморт

Все слышали о натюрморте, верно?

Представление объектов. Вы когда-нибудь рисовали натюрморт, один из самых популярных жанров среди любителей?

Ванитас

Вы видите натюрморт с черепом — это ванитас.

Этот стиль известен тем, что показывает тщетность существования.

Ню

Искусство есть искусство, но можно ли обойтись без примеров? Вы, наверное, все слышали о жанре «ню». И я скажу вам, что обнаженную натуру пишут со времен Ренессанса.

Парсуна или портрет

Картины, в которых главной фигурой является мужчина.

Какие инструменты и материалы нужны

Вы можете подумать, что пуантилистская живопись очень проста и не представляет собой ничего особенного, особенно когда не нужно смешивать краски.

Пуантилисты любили чистые цвета, но они прилагали много усилий, чтобы подобрать цвета так, чтобы каждая точка на картине выглядела гармонично, а общий результат был интересным произведением искусства.

Основные материалы не меняются уже почти 150 лет: Чтобы написать картину в технике понтиллизма, вам понадобится холст, кисти и масляные краски.

Вы также можете использовать акриловые или гуашевые краски, поскольку рынок этих материалов вырос.

Некоторые также используют дабберы, применяемые в детских мастерских, а также готовые трафареты, круглые кисти и трафареты.

Не забудьте салфетки и влажные салфетки, палитру для нанесения краски и, желательно, мольберт.

Ключевые фигуры пуантилизма в живописи

Жорж Сера

Начнем с основателя этого стиля, французского художника Жоржа Серата.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) родился в Париже в семье довольно состоятельных родителей. Он посещал школу Beaux-Arts, служил в армии, а затем начал искать свой творческий путь.

Оборудовав свою студию, он начал изучать теорию цветоделения и освоил черно-белый рисунок.

В 1884 году Серра написал свою первую заметную картину «Купальщицы в Аньере»:

Парижский салон не принял его работы, поэтому он продолжал работать самостоятельно и с другими независимыми художниками.

Летом того же года художник начал работу над знаменитой картиной «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», уже написанной в технике пуантилизма.

Художник умер в 1891 году от пневмонии или дифтерии, причина которой до конца не выяснена.

Поль Синьяк

Поль Синьяк (1863 — 1935) также писал картины в стиле путилизма.

Его семья была вполне нормальной, среднего класса, с небольшим семейным бизнесом.

Когда Пол пошел в школу, он сразу же обратился к гуманитарным наукам, включая искусство, которое было самым передовым в то время.

На выставке импрессионистов он попытался скопировать работу Дега, но другой известный художник, Поль Гоген, выставил юношу за дверь, сказав, что здесь не копируют.

Поэтому перед молодым Синяком встал вопрос: где научиться рисовать?

В какой-то момент он учился в студии художника, но все больше понимал, что это было обучение искусству, а не настоящая живопись. И он продолжал посещать выставки импрессионистов и салоны, где продавались их картины.

В 1884 году было основано «Общество независимых художников», где он познакомился с Жоржем Сейром, и его творческая карьера приняла новое направление.

Вместе с Сера они разработали технику пуантилизма, к которой позже присоединились и другие художники.

Художественный критик Феликс Фенеон высоко оценил работы Синьяка и ввел термин «неоимпрессионизм» в своей статье, чтобы описать специфические характеристики работ Серра и Синьяка.

Также в 1899 году Поль Синьяк опубликовал работу под названием «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая представляла собой программный свод правил для художников и движений новой эпохи.

Одна из идей, лежащих в основе этого проекта, заключается в том, что все художники-первопроходцы изначально подвергались жесткой критике, а некоторые даже считались сумасшедшими. Да, даже Эжен Делакруа в свое время.

10 самых известных картин в технике пуантилизм

Вот несколько примеров известных художников, о которых мы говорили выше.

Художники Пуанте оставили свой след в истории живописи, явив миру новую технику и еще раз доказав, что новое искусство может стать классикой.