На фотографии изображен внешний вид усадьбы «Графский лес» площадью 865 квадратных метров в Москве. Черно-белые цветовые градиенты, кованые спиральные перила, ступенчатые прямые линии крыши и навеса, античные колонны и арочные окна свидетельствуют о превосходном дизайнерском вкусе, а множество натуральных камней и строгая симметрия усиливают общее элегантное впечатление.
Ар-деко
Арт-деко 1 (фр. «art déco»; от Exposition Internationale des Art s Déco ratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства» 1925 года, Париж) — течение декоративного искусства первой половины 20 века, появившееся в архитектуре, моде и живописи. Это был синтез модерна и неоклассицизма. Его отличительные черты — строгая регулярность, этнические геометрические узоры, роскошь, элегантность, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно перерос в функционализм.
Международная выставка, проходившая в Париже в 1925 году, официально названная «Международная выставка декоративных искусств и современной промышленности», стала рождением термина «Арт-деко». На этой выставке мир познакомился с роскошью французского производства и доказал, что Париж был международным центром стиля даже после Первой мировой войны.
Само движение ар-деко существовало до открытия выставки в 1925 году — это было важное направление в европейском искусстве 1920-х годов. Только в 1928 году он достиг американских берегов, где в 1930-х годах превратился в модернизм — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой десятилетия.
Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его олицетворением стал Жак-Эмиль Рульман, самый известный мебельный дизайнер эпохи и, вероятно, последний из классических парижских эбенистов (мебельщиков). Также важными были работы Жан-Жака Рато, изделия Süe et Mare, ширмы Эйлин Грей, изделия из металла Эдгара Брандта, предметы из металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великих Рене Лалика и Мориса Марино, часы и ювелирные изделия Cartier.
Скульптуры из меди и слоновой кости стали символом ар-деко в декоративно-прикладном искусстве. Вдохновленные «русским веком» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также техническими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль микроскульптуры в 1920-х и 1930-х годах, который поднял декоративную скульптуру до уровня «высокого искусства». Димитри Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прейс, Отто Поертцель (Германия), Бруно Зак, Й. Лоренцль (Австрия) считаются классическими представителями ар-деко в скульптуре.
Хотя термин Art Déco появился еще в 1925 году, он не получил широкого распространения до 1960-х годов, когда отношение к этому периоду изменилось. Мастера ар-деко не принадлежали к одному сообществу. Движение считалось эклектичным и находилось под влиянием различных источников, например:
- «Венский сецессион» раннего периода (Wiener Werkstätte), функциональный промышленный дизайн.
- Примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки
- Древнегреческое искусство (архаический период) — наименее натуралистичное из всех
- «Русская эпоха Сергея Дягилева в Париже» — костюмы и декорации Льва Бакста
- складчатые, кристаллические, волнистые формы кубизма и футуризма
- цветовая палитра фовизма
- строгие формы неоклассицизма: Этьен-Луи Буле и Шинкель, Карл Фридрих.
- Эпоха джаза
- Цветочные и животные мотивы и формы, тропическая растительность, зиккураты, кристаллы, колористическая черно-белая цветовая гамма клавиш фортепиано («солнечный удар»).
- Изгибистые и атлетические формы спортсменок, которых стало очень много; острые углы коротких причесок клубов «flapper».
- Технические достижения «машинного века», такие как радиоприемники и небоскребы.
Зеркала предпочтительно должны иметь изысканную геометрическую раму, которая также отражает свет и придает дополнительный блеск. Декоративное оформление Освещение должно быть ступенчатым, а светильники — заметными. Ар-деко изменил викторианские люстры и придал им строгую, прямолинейную форму. Форбс Мастерс
История
Ар-деко возник во Франции в 1920-30-х годах в ответ на окончание Первой мировой войны, стремительную индустриализацию общества и новые археологические открытия. В переводе с французского Art Deco означает «декоративное искусство», поэтому, кстати, правильно писать Art Deco без буквы «t», так как по-французски она не произносится.
Интерьеры немецкого судна M.S. Kungsholm, построенного в эпоху расцвета ар-деко и отражающего новые тенденции в моде и дизайне интерьера. Gentlemanaguiden
Для многих людей было трудно вернуться к послевоенной жизни. Барокко и рококо больше не были в моде, но стремление к роскоши и гламуру осталось. Так родился этот легендарный стиль.
Стиль ар-деко основан на строгих формах классицизма. Индустриализация общества и «век машин» принесли много металла и гламура. С открытием гробницы Тутанхамона и ростом интереса европейцев к Древнему Египту и Африке в целом, появились геометрические изображения и этнические мотивы.
Ар-деко, зародившийся в Париже, стал популярен во всем мире и был особенно пышным в Соединенных Штатах, особенно в Нью-Йорке. Чтобы ощутить всю роскошь, вы можете посмотреть киноверсию романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби». «Кинопоиск
Одним из рупоров стиля стали голливудские фильмы 1920-30-х годов и звезды кабаре, кино и театра. Они часто появлялись в интерьерах фильмов в стиле ар-деко. Декоративное искусство 20-го века
Изысканный мир голливудского кино состоял из современных, гламурных комнат с четкими геометрическими узорами и элегантными мужчинами и женщинами. Для большинства людей это было первое знакомство с ар-деко или, как его тогда называли, ар-нуво. Декоративное искусство 20-го века
Открытки, представляющие избранные произведения нового стиля для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 г. Эта выставка считается отправной точкой для триумфального шествия стиля по всему миру. Ruhlmann
Интерьер в стиле ар-деко, разработанный известным американским дизайнером Джеем Спектером. Спектер разработал интерьеры для роскошных резиденций, частных самолетов, яхт и офисов, которые сочетают в себе ар-деко, азиатское и африканское влияние с высокотехнологичными элементами и элементами ручной работы. 1. резервирование
Ключевые особенности
Отличительной чертой ар-деко является смешение модернизма, неоклассицизма, даже футуризма и конструктивизма. В стиле также присутствуют экзотические, восточные и исторические мотивы.
- Использование дорогих, современных и благородных материалов — металла, ценных пород дерева, кожи, бархата, шелка, обработанной кости,
- Геометрические линии и формы: Треугольники, квадраты, зигзагообразные линии, ступенчатые формы,
- нерушимый закон симметрии,
- статика и отсутствие потока или кривых потока,
- этнические мотивы и отсылки к древнегреческому и египетскому искусству,
- Элегантные и акцентированные предметы искусства.
Ар-деко чужды любые отсылки к другим классически преувеличенным стилям. Изгибы барокко и рококо и искаженные детали модерна неприемлемы. Только простые и четкие геометрические формы. Проект «Квартира Розмарин», дизайнер Анастасия Ковальчук
Симметрия — один из столпов ар-деко. Квартира в стиле ар-деко, дизайнер Надежда Лашку
Ар-деко любит использование дорогих, элегантных металлов, особенно латуни. Интерьер современной квартиры, дизайнер Надежда Лашку
Блеск и обилие отражающих поверхностей также характерны для этого стиля. Это воплощение новой элегантности и роскоши. Интерьер кухни в особняке 19 века (Версаль, Франция), дизайнер Анна Новикова.
Дерево и множество геометрических форм, зеркала и приглушенные, благородные цвета. Проект квартиры «Крым-23», дизайнер Елена Крылова
Мебель
Для мебели в стиле ар-деко характерны симметричные, четкие и прямые линии. В нем сочетаются традиционное мастерство и современные материалы. Деревянная мебель часто имеет красивую обивку и отделку из ценных пород дерева. Обивка всегда выполнена из тонких тканей, таких как шелк, кожа или бархат. Фурнитура выполнена из блестящего металла. Мебель в стиле ар-деко — это блеск, плавные линии и зеркальные поверхности.
Одним из самых важных дизайнеров мебели в стиле ар-деко был француз Жак-Эмиль Рульман. На фотографии вы видите его прикроватную тумбочку с характерным мотивом древнегреческих мифов. Кстати, обставляя квартиру в стиле ар-деко, вы можете выбирать между старыми и новыми предметами, представленными на рынке сегодня. Ruhlmann
Тонкие породы дерева, блестящие поверхности и изысканные аксессуары. Арт-деко 1925
Здесь также все вращается вокруг лакированного дерева и инкрустаций. Арт-деко 1925
Винтажное кресло в стиле ар-деко от дизайнера Джея Спектра. Латунь, кожа и четкие линии характерны для этого стиля. Форсайт
Вдохновение классицизма: элегантное кресло простых форм с бархатным покрытием мягких цветов. Арт-деко 1925
Типичный обеденный комплект в стиле ар-деко: прямые линии, хромированный металл, зеркальная столешница и много блеска. Le Tabouret
