На фотографии показан впечатляющий внешний вид усадьбы «Графский лес», занимающей площадь 865 квадратных метров, расположенной в Москве. Черно-белые цветовые градиенты, кованые спиральные перила, ступенчатые прямые линии крыши и навеса, античные колонны и величественные арочные окна служат свидетельствами тонкого дизайнерского вкуса. Дополнительно, использование множества натуральных камней и строгая симметрия конструкции усиливают общее впечатление элегантности и благородства стиля.
Ар-деко
Арт-деко (фр. «art déco») — это стиль, который возник в первой половине XX века, получив название от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства), проводившейся в 1925 году в Париже. Данное направление в декоративном искусстве стало объединением элементов модерна и неоклассицизма, характеризующимися строгой регулярностью, этническими геометрическими узорами, роскошью и элегантностью, что выражалось в использовании дорогих материалов, таких как слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие сорта дерева и серебро. В таких странах, как США, Нидерланды и Франция, ар-деко стал основой для дальнейшего развития функционализма.
Международная выставка, состоявшаяся в Париже в 1925 году и официально названная «Международной выставкой декоративных искусств и художественной промышленности», стала моментом рождения термина «Арт-деко». Это мероприятие предоставило миру возможность ознакомиться с роскошной продукцией французского производства и подтвердило статус Парижа как международного центра стиля даже в поствоенные годы. Важно отметить, что само движение ар-деко возникло до официального открытия выставки, что делает его обстоятельным и значимым направлением в европейском искусстве 1920-х годов.
Лишь в 1928 году ар-деко достиг американского континента, где в 1930-х годах он преобразился в модернизм — адаптированную версию ар-деко, ставшую характеристикой целого десятилетия. Париж продолжал оставаться центром этого стиля, а одним из его ключевых представителей в области мебели стал Жак-Эмиль Рульман, считавшийся наиболее выдающимся дизайнером своего времени, а также последним представителем старинных париских мебельщиков. Также значительное влияние на ар-деко внесли работы таких мастеров, как Жан-Жак Рато, становятся знаковыми изделия от Süe et Mare, ширмы Эйлин Грей, металлические художественные работы Эдгара Брандта, изделия швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана и стеклянные шедевры великих мастеров Рене Лалика и Мориса Марино, не говоря уже о выдающихся часах и украшениях Cartier.
Скульптуры из меди и слоновой кости стали одним из символов ар-деко в области декоративно-прикладного искусства. Вдохновленные «русским веком» Сергея Дягилева, а также искусством Египта и Востока, мастер-классы французских и немецких скульпторов создали уникальный стиль микроскульптуры в 1920-х и 1930-х годах, который возвысил декоративную скульптуру до статуса «высокого искусства». Известные имена в этой сфере включают Димитри Чипаруз, Клэр Жан Робер Колине, Поль Филиппа (Франция), а также Фердинанда Прейса и Отто Поертцеля (Германия), Бруно Зака и И. Лоренцля (Австрия) — все они считаются классическими представителями ар-деко в скульптуре.
Хотя термин Art Déco появился в 1925 году, он не приобрел широкой популярности до 1960-х годов, когда общественное восприятие этого периода изменилось. На мастеров ар-деко нельзя было накладывать однотипное восприятие, поскольку данное движение отличалось эклектичностью и разнородностью, учитывало влияние множества разных источников, таких как:
- «Венский сецессион», возникший в ранний период (Wiener Werkstätte), функциональный промышленный дизайн.
- Примитивное искусство Африки, Египта и индейцев Центральной Америки.
- Древнегреческое искусство (архаический период) — наименее натуралистичное среди всех стилей.
- «Русская эпоха Сергея Дягилева в Париже» — костюмы и декорации Льва Бакста.
- Складчатые, кристаллические и волнистые формы кубизма и футуризма.
- Цветовая палитра фовизма.
- Строгие формы неоклассицизма, как у Этьен-Луи Буле и Шинкеля, Карла Фридриха.
- Эпоха джаза — новая волна в музыке и культуре.
- Тема цветочных и животных мотивов, тропической растительности, зиккуратов, кристаллов и контрастные черно-белые цветовые гаммы, напоминающие клавиши фортепиано («солнечный удар»).
- Изгибистые и атлетические формы спортсменок, преобладавших в обществе, а также острые углы волнующих коротких причесок в клубах «flapper».
- Технические достижения «машинного века», такие как радиоприемники и небоскребы.
Зеркала в интерьере ар-деко предпочтительно должны иметь изысканную геометрическую раму, которая не только способна отражать свет, но и придавать обстановке дополнительный блеск. Вdecorative оформлении важно, чтобы освещение имело ступенчатую структуру, а светильники были заметными. Ар-деко видоизменил викторианские люстры, придавая им строгую и прямолинейную форму, что отражает суть стиля. Это заметил и подчеркнул Форбс Мастерс.
История
Ар-деко возник во Франции в 1920-30-х годах как реакция на окончание Первой мировой войны, стремительную индустриализацию общества и новые археологические открытия. Перевод термина «Art Deco» означает «декоративное искусство», и, что важно, именно так и следует писать — без буквы «t», поскольку в французском языке это произносится иначе.
Интерьеры немецкого судна M.S. Kungsholm, конструкция которого была создана в эпоху расцвета ар-деко и отражает новые направления в моде и дизайне интерьеров, также служат примером популярности этого стиля. Эта известная постройка подчеркивает, как ар-деко сочетал в себе гармонию стиля и функциональности. Gentlemanaguiden.
Для многих людей возвращение к повседневной жизни после войны было сложным, так как барокко и рококо больше не находили отклика у публики. Однако стремление к роскоши и гламурным деталям сохранилось, что и явилось толчком к возникновению этого невероятного стиля.
Стиль ар-деко строится на строгих формах классицизма. Развитие индустриализации и «век машин» обеспечили обилие металлических и гламурных компонентов для оформления интерьеров. Открытие гробницы Тутанхамона и рост интереса европейцев к древним цивилизациям, таким как Древний Египет и Африка в целом, послужили катализатором для появления геометрических изображений и влияния этнических мотивов в дизайне.
Ар-деко, который дебютировал в Париже, быстро приобрел популярность по всему миру и достиг пика своей известности в Соединенных Штатах, особенно в таких городах, как Нью-Йорк. Для более глубокого понимания данной элегантности, можно обратить внимание на киноверсию знаменитого романа Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби». «Кинопоиск».
Одним из громких представителей стиля в то время стали голливудские фильмы, выходившие в 1920-х и 30-х годах, а также звезды кабаре, кино и театра. Часто они представали в интерьерах, оформленных в стиле ар-деко, что бесспорно привело к его популяризации. Этот стиль стал своеобразным знаком мастерства и творчества, определяющим метросексуальную эстетику того времени. Декоративное искусство 20-го века.
Изящный и уважаемый мир голливудского кино, как ничто иное, соответствовал духу времени, представляя современные, гламурные пространства с четкими геометрическими узорами, где элегантные мужчины и женщины выглядели как иконы стиля. Для большинства зрителей это было первое значительное знакомство с ар-деко, которое тогда часто путали с ар-нуво, тем не менее, оба направления имеют свои уникальные черты. Декоративное искусство 20-го века.
Открытки, демонстрировавшие избранные произведения нового стиля на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году, считаются решающим моментом для триумфа этого стиля на мировой арене. Эти работы запечатлели вдохновение и стремление к совершенству, актуальные на тот момент. Ruhlmann.
Интерьер, разработанный в стиле ар-деко известным американским дизайнером Джей Спектром, иллюстрирует гармоничное сочетание ар-деко с чертами азиатского и африканского дизайна, что подчеркивает высокий уровень мастерства в создании уникальных пространств, включающих высокие технологии и ручную работу. Как видно, ар-деко сохранил свою актуальность и привлекательность, оставляя след в каждом современном интерьере. 1. резервирование.
Ключевые особенности
Ар-деко выделяется своим необычным смешением модернизма, неоклассицизма, а также футуризма и конструктивизма. В этом направлении присутствуют экзотические восточные и исторические мотивы, которые придают особую изюминку каждому пространству.
- Активное использование дорогих, современных и благородных материалов — таких как металл, ценные породы дерева, кожа, бархат и шелк, что подчеркивает роскошь и элегантность стиля;
- Геометрические линии и формы; треугольники, квадраты, зигзагообразные линии и ступенчатые конструкции становятся символами стильности;
- Симметрия рассматривается как незыблемый закон, создавая визуально сбалансированные пространства;
- Стилистическая строгость проявляется в статике, что исключает избыточное использование плавных линий;
- Этнические мотивы и отсылки к древнегреческому и египетскому искусству, что добавляет древней мудрости в современные интерьеры;
- Элегантные акцентированные предметы искусства обращают на себя внимание и служат важными акцентами в интерьере.
Ар-деко резко противопоставляется классически преувеличенным стилям. Изгибы барокко и рококо или лишние детали модерна здесь неуместны. Ар-деко дотрагивается лишь до простых и четких геометрических форм, становясь символом утонченности. Проект «Квартира Розмарин», выполненный дизайнером Анастасией Ковальчук, демонстрирует качественное исполнение этого стиля.
Симметрия является одним из основополагающих принципов ар-деко. Рассмотрим проект квартиры в стиле ар-деко, задуманный дизайнером Надеждой Лашку, где каждую деталь продумано до мелочей, чтобы в итоге создать гармоничное пространство.
Ар-деко предпочитает использование благородных и привлекательных металлов, особенно латуни, в оформлении интерьеров. Современный интерьер квартиры, спроектированный дизайнером Надеждой Лашку, демонстрирует, как металлические акценты могут привнести тепло и уют в обстановку.
Блеск и наличие множества отражающих поверхностей также являются характерными чертами стиля, которые служат воплощением новой элегантности и роскоши, как, например, интерьер кухни в богатом особняке XIX века во французском Версале, спроектированный дизайнером Анной Новиковой.
В оформлении пространства активно используются дерево и множество геометрических форм, а также зеркала и приглушенные благородные цвета. Проект квартиры «Крым-23», спроектированный дизайнером Еленой Крыловой, представляет собой пример удачного сочетания всех этих элементов в интерьере.
Мебель
Мебель в стиле ар-деко отличается симметричными, четкими и прямыми линиями. Она объединяет традиционное мастерство с современными материалами, что делает её уникальной и востребованной. Деревянные элементы часто содержат красивую обивку и отделку из ценнейших пород дерева. Обивка мебели подбирается из тонких и высококачественных тканей, таких как шелк или бархат, в то время как фурнитура выполнена из блестящих металлических деталей. Следовательно, мебель в стиле ар-деко превращает каждый интерьер в произведение искусства благодаря своему блеску, плавным линиям и зеркальным поверхностям.
Одним из наиболее известных дизайнеров мебели в стиле ар-деко был француз Жак-Эмиль Рульман. На данной фотографии вы видите его прикроватную тумбочку, на которой отражены характерные мотивы, вдохновленные древнегреческими мифами. Обставляя квартиру в стиле ар-деко, важно помнить, что на современном рынке представлен широкий выбор как старинных, так и новых предметов, которые помогут претворить ваши идеи в жизнь. Ruhlmann.
Интерьеры, оформленные в стиле ар-деко, часто акцентируют внимание на использовании тонких пород дерева, блестящих поверхностей и изысканных аксессуаров, что подчеркивает элегантность этого стильного направления. Арт-деко в 1925 году ярко демонстрирует эти характеристики.
Акцентированное внимание на лакированном дереве и инкрустациях встречается в интерьере, оформленном в стиле арт-деко 1925 года, где каждая деталь играет свою роль в создании общей атмосферы.
Обратите внимание на винтажное кресло в стиле ар-деко от дизайнера Джея Спектра, где легкость форм и использование латуни, кожи и четких линий становятся характерными чертами данной эстетики. Такие элементы создают пространство, излучающее стиль и комфорт, что делает его желанным для многих.
Помимо этого, стоит обратить внимание на вдохновение классицизмом, проявившимся в элегантном кресле простых форм с мягким бархатным покрытием нежных, приятных цветов, которые хорошо дополняют общую атмосферу интерьера. Арт-деко 1925 года привносит в пространство дух времени и уникальное эстетическое наслаждение.
Типичный обеденный комплект, оформленный в стиле ар-деко, включает в себя прямые линии, хромированный металл, зеркальную столешницу и множество блестящих акцентов, что делает каждую трапезу особенной и запоминающейся. Это направление продолжает вдохновлять дизайнера на создание уникальных эстетических решений и внедрение их в повседневную жизнь, что подтверждает его актуальность и привлекательность.
